A FUNCTION AT THE JUNCTION
The Center for International Performance and Exhibition dba HotHouse presents a three-night cultural exchange between musicians in New York, California and Cuba. The uniting theme and title for the series of programs is “ Function at the Junction: Ancestral Bridge, Musical Streams”. “Una Función en el Cruce: Puente A Ancestral, Corrientes Musicales”
The series will air for free* Friday December 17, Saturday, December 18 and Sunday, December 19 at 7pm cst via HotHouse’s online streaming platforms ( Twitch.tv/hothouseglobal, HotHouse’ Facebook Page, the HotHouse website and HotHouseGlobal You Tube channel. *Eventbrite tickets are suggested.
This spring, HotHouse worked with renowned pianist /composer Michele Rosewoman to compete for the prestigious SouthArts Jazz Road Creative Residency grant. The residency provided support for Rosewoman’s multi-faceted, multi-media and collaborative project highlighting practitioners in the Afro-Cuban Spiritual and Folkloric traditions. This event which featured Michele Rosewoman’s New Yor-Uba, Francisco Mora Catlett’s Afro Horn and Roman Diaz’s Rumba Ensemble was presented on November 11 at the Flamboyan Theater by Arts for Arts in New York City. The film of this event is the cornerstone event of the series.
The HotHouseGlobal program will additionally include an encore concert anchored by Oakland-based vocalist BOBI CÉSPEDES, OSAIN DEL MONTE , LOS MUÑEQUITOS DE MATANZAS, AND YORUBA ANDABO and a roundtable conversation (produced by Habana/Harlem®) between noted scholars and artists steeped in the African-based Santeria and Yoruban religious cultural expressions. The roundtable participants are Frank Bell, Ivor Miller, Michele Rosewoman, Francisco Mora Catlett, Román Díaz and Diosdado (director of Los Muñequitos de Matanzas). The program will be broadcast on Cuban national television with support by the Institute of Cuban Music.
THE FEATURED ARTISTS AND PARTNERS
MICHELE ROSEWOMAN
A fearless bandleader & mentor, for 4 decades New York-based pianist/composer Michele Rosewoman has expanded the horizons of jazz while remaining firmly rooted in tradition. With highly acclaimed recordings as leader on Blue Note, Enja, SoulNote, Toshiba-EMI and her own Advance Dance Disques label, her long-standing Quintessence ensemble has consistently brought together cutting-edge voices while her New Yor-Uba ensemble presents an uncompromised synthesis of contemporary jazz and traditional Cuban folkloric music. She has performed with many jazz and Latin music greats, has presented her various ensembles at major venues worldwide and is an active and dedicated educator. Her innovative projects have received great critical acclaim and numerous prestigious awards.
NEW YOR-UBA
An NEA performance grant facilitated the 1983 debut of “New Yor-Uba: A Musical Celebration of Cuba in America” featuring master folklorist Orlando ‘Puntilla’ Rios at NYC’s Public Theater. For 38 years, New Yor-Uba has been a forum for collaboration between masters from the worlds of contemporary jazz & Cuban folkloric music. The concept and sound remain uniquely vital as pianist and composer Rosewoman continues to enhance the ensemble’s repertoire with new music and personnel, further inspiring her to reflect upon and explore the organic links between these deep musical traditions. Of her New Yor-Uba ensemble, Ms. Rosewoman says “We pay homage to the journey of centuries-old Yoruba traditions from Nigeria through Cuba to present-day New York, reflecting its contemporary manifestations.”
MICHELE ROSEWOMAN’S NEW YOR-UBA: Michele Rosewoman– piano/vocals. Alex Norris–trumpet. Mike Thomas- alto & soprano saxophone, Isaiah Collier-tenor saxophone. Chris Washburne–trombone/bass trombone/tuba. Gregg August–bass. Robby Ameen–drums. Román Díaz –percussion/vocals. Rafael Monteagudo–percussion/vocals. Mauricio Herrera–percussion/vocals. Abraham Rodriguez–lead vocals.
FRANCISCO MORA CATLETT
Afro Horn is an avant-garde ensemble that highlights the African presence in the Americas through an assemblage of prime musicians and a repertoire of written and improvised jazz expressions and Cuban folkloric influences. Mr. Mora has performed and recorded with Sun Ra, Max Roach, Detroit greats including Marcus Belgrave, Kent Cox, and Carl Craig and is co-founder of the Oyu Oro Afro-Cuban Experimental Dance Company (2000) with his wife Danys “La Mora”Perez Prades, performing dance and music from the African Diaspora.
FRANCISCO MORA CATLETT’S AFRO HORN: Francisco Mora Catlett–drums. Sam Newsome–soprano saxophone. Román Díaz –percussion. James Weidman–piano. Rashaan Carter–bass. Alex Harding–baritone saxophone.
ROMÁN DÍAZ is a scholar of religious and folkloric music, composer & performer of folklore and contemporary jazz. Considered both a pillar of the New York City jazz avant-garde and one of Afro Cuban music’s great innovators, his Rumba Ensemble displays his vision of the confluence of New York City’s tradition of music of the African diaspora. He has performed and recorded with Merceditas Valdes, Raices Profundas, Paquito D’Rivera, Michele Rosewoman, Henry Threadgill, David Virelles, Jane Bunnett, Juan Carlos Formell, Orlando “Puntilla” Rios, Oriente Lopez, Afro Horn & Danilo Perez among many others.
ROMÁN DÍAZ ‘S RUMBA ENSEMBLE: Román Díaz -percussion/vocals. Clemente Medina-percussion. Rafael Monteagudo – percussion. Barry Cox – percussion/vocals. Abraham Rodriguez – lead vocals. Máximo Gustavo – vocals. Onel Mulet – saxophone, vocals.
GLADYS “BOBI” CÉSPEDES has been at the forefront of representing Cuban music in the Bay Area and internationally for over 40 years. Bobi’s music integrates Cuban folkloric and modern elements in an authentic and distinctive sound. Bobi claims her rightful place as an icon in the tradition of music making and singing that nourished her as a child in Cuba. Her resonant voice and dynamic stage presence lead audiences on a journey from Yoruba incantations to the Cuban son. She can belt out a rumba or move you to tears through a heart wrenching rendition of a classic bolero. Along the way she shares her narratives of family life and love, and the wisdom of Afro Cuban fables. Always present is her chambo—that vibrant Cuban soul–creative and resilient.
A vocalist in the Cuban son tradition, composer, band leader and educator, Bobi first won international recognition as director and lead vocalist for the award winning Bay Area band, Conjunto Céspedes. With Conjunto Céspedes, Bobi forged a unique sound that did not easily fit the salsa music category. As the dynamic star of the band, she led the local Latin music scene in the 90’s and toured internationally. She took a break from the Conjunto to record and tour with Mickey Hart, but soon returned to her calling as band leader, and singer/songwriter, establishing a band under her own name, which she has led for nearly 20 years.
BOBI CÉSPEDES – MUJER Y CANTANTE – filmed at FREIGHT & SALVAGE, BERKELEY, CA.June 2021 – 2020 by Montuno Productions
The concert featured a powerful cast of musicians in Bobi Céspedes band including:
- Bobi Céspedes (Lead vocalist, band leader)
- Marco Díaz (Musical director, piano)
- Elizabeth “Lichi” Fuentes (Coro, maracas, güiro)
- José Roberto Hernández (Guitar)
- Javier Navarrette (Congas)
- Ernesto Mazar Kindelán (Bass)
- Robert Morris Amaya (Trumpet)
- Eric Rangel (Bongos, cowbell/campana – substituting for Julio Pérez)
OSAIN DEL MONTE
Panter” Calderón, the long-time director of the Yoruba Andabo group, is a veritable prodigy of Afro-Cuban percussion. In 2012, he created his own group, Osain del Monte, bringing together the emerging generation of the young singers, dancers, and percussionists of Havana. They took the main stages of Havana to promote music emanating from the most “Afro” sacred rituals in the Cuban tradition (santeria, pablo, abacua, iyesa, rumba, columbia), and within a few months they became ambassadors of Afro-Cuban identity throughout the country. Spectators from around the world, including legends like Madonna and the Rolling Stones, crowded in to catch their incredible shows.
LOS MUÑEQUITOS DE MATANZAS is a Cuban rumba ensemble from the city of Matanzas. The group was established in 1952 as Conjunto Guaguancó Matancero and released their first LP in 1956 through Puchito. Since then, Los Muñequitos have continued to perform and record, becoming one of the most successful and critically acclaimed rumba groups of all time.
YORUBA ANDABO
Yoruba Andabo is a Cuban rumba ensemble founded in 1981 by master percussionist/folklorist Pancho Quinto. It evolved from an amateur group known as Guaguancó Marítimo Portuario, established in 1961 in the docks of Havana
DISCUSSANTS
In addition to Michele Rosewoman, Francisco Mora Catlett, Román Díaz and Diosdado, the roundtable discussants include Frank Bell and Ivor Miller.
FRANK BELL
Hailing from Havana, long-time NY-based Oriate and musician, Frank Bell, is steeped in the cultural history of the Lukumi tradition. Bell’s framing remarks illuminate the key influences for the featured artists in “A Function at the Junction”
IVOR MILLER
Ivor L. Miller, Ph.D, is a scholar focused on Cuban cultural history in the trans-Atlantic context. He has conducted research in Cuba since 1991, focusing on the continuity and impact of seminal Cuban artists, many of whom have left an indelible mark on the New York music scene. Here he shares his perspectives, inviting audience members to dive into the repertoire presented in “A Function at the Junction.”
ADDITIONAL COLLABORATORS
HABANA/HARLEM® (Neyda Martinez and Onel Mulet) is a music & humanities initiative that celebrates a cultural and creative nexus by supporting and presenting projects and artists that foster dialogue and cultural appreciation.
ADEBOYE ADEGBENRO is the artist who created the banner for the festival
ARTS FOR ART
Arts for Art is dedicated to the exceptional creativity that originated in the African American multi-arts jazz culture that utilizes improvisation to express a larger, more positive dream of inclusion and freedom. They work to preserve the legacy of FreeJazz through multi-arts programming, supporting the legends, mid-career and young artists. They work to ensure a vital future for the improvised arts by offering music education and mentoring programs to those in need.
THE CENTER FOR INTERNATIONAL PERFORMANCE & EXHIBITION DBA HOTHOUSE is a 35 -year old non-profit arts presenter based in Chicago. HotHouse’s mission is to instigate, produce and otherwise facilitate participatory multi-disciplinary events that create opportunities for high caliber artistic practices; that extend their collective resources into underserved communities and foster the international exchange of ideas and methods within the context of progressive social change praxis. It’s online streaming platform, HotHouseGlobal was created in 2020 to serve artists during the pandemic. The HotHouseGlobal channel facilitates a variety of multi-arts and community-based content and a worldwide network in the social justice and cultural sector. Since its inception more than one million people have tuned in to HotHouseGlobal
EL INSTITUTO CUBANO DE LA MÚSICA (ICM) / THE CUBAN INSTITUTE OF MUSIC
The Cuban Institute of Music (ICM) is a department within the Ministry of Culture of Cuba and is one of the most important cultural institutions of the country. It is tasked with the implementation of the policy of development, promotion, and projection of music inside and outside the island. It has a system of subordinate institutions, which house more than 16,000 artists throughout the country. Today it is the governing institution of the Music Development Programs, whose ultimate objective is to achieve a stronger affinity with culture in the Cuban people, applying a strategy aimed at stimulating, developing and implementing actions supporting musical institutions throughout the country. ICM produces a variety of shows in the country that ensure the development, protection, enrichment, defense, and promotion of the musical heritage of the nation.
UNA FUNCIÓN EN EL CRUCE
El Center for International Performance and Exhibition dba HotHouse presenta un intercambio cultural
de dos noches entre músicos de Nueva York, California y Cuba. El tema que une y el título de la serie de
programas es Una función en el cruce: PUENTE ANCESTRAL, CORRIENTES MUSICALES: UNA FUNCIÓN EN EL CRUCE: PUENTE ANCESTRAL, CORRIENTES MUSICALES
La serie se emitirá de forma gratuita* el sábado 18 y el domingo 19 de diciembre a las 7pm cst a través
de las plataformas de streaming online de HotHouse ( Twitch.tv/hothouseglobal, la página de Facebook
de HotHouse, la web de HotHouse y el canal de You Tube de HotHouseGlobal). *Se sugiere la compra de
entradas para el evento.
Esta primavera, HotHouse colaboró con la renombrada pianista y compositora Michele Rosewoman para
competir por la prestigiosa beca SouthArts Jazz Road Creative Residency. La residencia proporcionó
apoyo al proyecto multifacético, multimedia y de colaboración de Rosewoman, que destaca a los
practicantes de las tradiciones espirituales y folclóricas afrocubanas. Este evento, en el que participaron
el New Yor-Uba de Michele Rosewoman, el Afro Horn de Francisco Mora Catlett y el Rumba Ensemble
de Román Díaz, fue presentado el 11 de noviembre en el Flamboyan Theater por Arts for Arts en la
ciudad de Nueva York. La película de este evento es la piedra angular de la serie.
El programa de HotHouseGlobal incluirá, además, un concierto bis a cargo del vocalista de Oakland BOBI
CÉSPEDES, OSAIN DEL MONTE , LOS MUÑEQUITOS DE MATANZAS, Y YORUBA ANDABO y una mesa
redonda (producida por Habana/Harlem®) entre destacados estudiosos y artistas empapados de las
expresiones culturales religiosas africanas de la santería y la yoruba. Los participantes en la mesa
redonda son Frank Bell, Ivor Miller, Michele Rosewoman, Francisco Mora Catlett, Román Díaz y
Diosdado (director de Los Muñequitos de Matanzas). El programa se emitirá en la televisión nacional
cubana con el apoyo del Instituto de la Música Cubana.
LOS ARTISTAS Y COLABORADORES DESTACADOS
Durante cuatro décadas, la pianista y compositora Michele Rosewoman, afincada en Nueva York, ha
ampliado los horizontes del jazz sin dejar de estar firmemente arraigada en la tradición. Con grabaciones
muy aclamadas como líder en Blue Note, Enja, SoulNote, Toshiba-EMI y su propio sello Advance Dance
Disques, su conjunto Quintessence de larga duración ha reunido constantemente voces de vanguardia,
mientras que su conjunto New Yor-Uba presenta una síntesis sin concesiones de jazz contemporáneo y
música folclórica tradicional cubana. Ha actuado con muchos grandes del jazz y la música latina, ha
presentado sus diversos conjuntos en los principales lugares del mundo y es una educadora activa y
dedicada. Sus innovadores proyectos han recibido elogios de la crítica y numerosos y prestigiosos
premios.
NUEVO YOR-UBA
Una beca de actuación de la NEA facilitó el debut en 1983 de New Yor-Uba: A Musical Celebration of
Cuba in America; con el maestro folclorista Orlando Puntilla; Ríos en el Public Theater de Nueva York. Durante 38 años, New Yor-Uba ha sido un foro de colaboración entre maestros del mundo del jazz
contemporáneo y la música folclórica cubana. El concepto y el sonido siguen siendo especialmente
vitales, ya que la pianista y compositora Rosewoman sigue mejorando el repertorio del conjunto con
nueva música y personal, lo que le inspira a reflexionar y explorar los vínculos orgánicos entre estas
profundas tradiciones musicales. De su conjunto New Yor-Uba, la Sra. Rosewoman dice: Rendimos
homenaje al viaje de las centenarias tradiciones yoruba desde Nigeria, pasando por Cuba, hasta el
Nueva York actual, reflejando sus manifestaciones contemporáneas.
MICHELE ROSEWOMAN’S NEW YOR-UBA Michele Rosewoman– piano/voz. Alex Norris– trompeta.
Mike Thomas- saxofón alto y soprano, Isaiah Collier-saxofón tenor. Chris Washburne–trombón/trombón
bajo/tuba. Gregg August – bajo. Robby Ameen–batería. Román Díaz –percusión/voz. Rafael
Monteagudo–percusión/voz. Mauricio Herrera–percusión/voz. Abraham Rodríguez–voz principal.
FRANCISCO MORA CATLETT
Afro Horn es un conjunto vanguardista que resalta la presencia africana en las Américas a través de un
ensamble de músicos de primera línea y un repertorio de expresiones escritas e improvisadas de jazz e
influencias folclóricas cubanas. El Sr. Mora ha actuado y grabado con Sun Ra, Max Roach, grandes de
Detroit como Marcus Belgrave, Kent Cox y Carl Craig, y es cofundador de la Compañía de Danza
Experimental Afrocubana Oyu Oro (2000) con su esposa Danys ;La Mora "Pérez Prades, que interpreta
danza y música de la diáspora africana.
FRANCISCO MORA CATLETT’S AFRO HORN: Francisco Mora Catlett–batería. Sam Newsome — saxofón
soprano. Román Díaz –percusión. James Weidman–piano. Rashaan Carter–bajo. Alex Harding –
saxofón barítono.
ROMÁN DÍAZ es un estudioso de la música religiosa y folclórica, compositor e intérprete de folclore y
jazz contemporáneo.Considerado tanto un pilar de la vanguardia del jazz neoyorquino como uno de los grandes innovadoresde la música afrocubana, su Rumba Ensemble muestra su visión de la confluencia de la tradición
neoyorquina con la música de la diáspora africana. Ha actuado y grabado con Merceditas Valdes, Raices
Profundas, Paquito D’Rivera, Michele Rosewoman, Henry Threadgill, David Virelles, Jane Bunnett, Juan
Carlos Formell, Orlando Puntilla; Rios, Oriente Lopez, Afro Horn; Danilo Perez entre muchos otros.
ROMÁN DÍAZ ‘S RUMBA ENSEMBLE: Román Díaz -percusión/voz. Clemente Medina -percusión. Rafael
Monteagudo – percusión. Barry Cox – percusión/voz. Abraham Rodríguez – voz principal. Máximo
Gustavo – voz. Onel Mulet – saxofón, voz.
GLADYS BOBI CÉSPEDES ha estado a la vanguardia de la representación de la música cubana en el
Área de la Bahía y a nivel internacional durante más de 40 años. La música de Bobi integra elementos
folclóricos cubanos y modernos en un sonido auténtico y distintivo. Bobi reclama su legítimo lugar como
icono de la tradición de la música y el canto que la nutrió de niña en Cuba. Su voz resonante y su
dinámica presencia escénica llevan al público a un viaje desde los conjuros yorubas hasta el son cubano.
Puede cantar una rumba o hacer llorar al público con una interpretación desgarradora de un bolero
clásico. Por el camino, comparte sus relatos sobre la vida familiar y el amor, y la sabiduría de las fábulas
afrocubanas. Siempre está presente su chambo, esa vibrante alma cubana, creativa y resistente.
Vocalista de la tradición del son cubano, compositora, directora de banda y educadora, Bobi obtuvo por
primera vez el reconocimiento internacional como directora y vocalista principal de la premiada banda
del Área de la Bahía, Conjunto Céspedes. Con el Conjunto Céspedes, Bobi forjó un sonido único que no
encajaba fácilmente en la categoría de la música de salsa. Como estrella dinámica de la banda, lideró la
escena musical latina local en los años 90 y realizó giras internacionales. Se tomó un descanso del
Conjunto para grabar y hacer una gira con Mickey Hart, pero pronto volvió a su vocación como líder de
la banda, y cantante/compositora, estableciendo una banda con su propio nombre, que ha liderado
durante casi 20 años.
BOBI CÉSPEDES – MUJER Y CANTANTE – filmado en FREIGHT & SALVAGE, BERKELEY, CA.Junio 2021 –
2020 por Montuno Productions. El concierto contó con un poderoso elenco de músicos en la banda de Bobi Céspedes incluyendo a Marco Díaz (Director musical, piano), Elizabeth Fuentes (Coro, maracas, güiro), José Roberto Hernández (Guitarra),Ernesto Mazar Kindelán (Bajo), Robert Morris Amaya (Trompeta), y Eric Rangel
(Bongos, cencerro/campana – sustituyendo a Julio Pérez)
OSAIN DEL MONTE
Panter Calderón, director durante mucho tiempo del grupo Yoruba Andabo, es un auténtico prodigio de
la percusión afrocubana. En 2012, creó su propio grupo, Osain del Monte, que reúne a la generación
emergente de los jóvenes cantantes, bailarines y percusionistas de La Habana. Tomaron los principales
escenarios de La Habana para promover la música que emana de los rituales sagrados más &afro de la
tradición cubana (santería, pablo, abacua, iyesa, rumba, columbia), y en pocos meses se convirtieron en
embajadores de la identidad afrocubana en todo el país. Espectadores de todo el mundo, incluidas
leyendas como Madonna y los Rolling Stones, se agolpaban para asistir a sus increíbles espectáculos.
LOS MUÑEQUITOS DE MATANZAS es un conjunto de rumba cubano de la ciudad de Matanzas. El grupo
se fundó en 1952 como Conjunto Guaguancó Matancero y publicó su primer LP en 1956 a través de
Puchito. Desde entonces, Los Muñequitos han seguido actuando y grabando, convirtiéndose en uno de
los grupos de rumba más exitosos y aclamados por la crítica de todos los tiempos.
YORUBA ANDABO
Yoruba Andabo es un grupo de rumba cubano fundado en 1981 por el maestro percusionista y
folclorista Pancho Quinto. Evolucionó a partir de un grupo amateur conocido como Guaguancó Marítimo
Portuario, establecido en 1961 en los muelles de La Habana
DISCUSANTES
Además de Michele Rosewoman, Francisco Mora Catlett, Román Díaz y Diosdado, en la mesa redonda
participan Frank Bell e Ivor Miller.
FRANK BELL
Procedente de La Habana, el oriundo y músico afincado en Nueva York, Frank Bell, está impregnado de
la historia cultural de la tradición Lukumi. Los comentarios de Bell iluminan las influencias clave para los
artistas destacados en A Function at the Junction
IVOR MILLER
El doctor Ivor L. Miller es un investigador centrado en la historia cultural cubana en el contexto
transatlántico. Ha llevado a cabo investigaciones en Cuba desde 1991, centrándose en la continuidad y
el impacto de artistas cubanos seminales, muchos de los cuales han dejado una huella indeleble en la
escena musical de Nueva York. Aquí comparte sus perspectivas, invitando a los miembros del público a
sumergirse en el repertorio presentado en "Una función en el cruce
COLABORADORES ADICIONALES
HABANA/HARLEM® (Neyda Martínez y Onel Mulet) es una iniciativa de música y humanidades que
celebra un nexo cultural y creativo apoyando y presentando proyectos y artistas que fomentan el
diálogo y la apreciación cultural.
ADEBOYE ADEGBENRO es el artista que ha creado el cartel del festival
ARTS FOR ART
Arts for Art se dedica a la excepcional creatividad que se originó en la cultura multiartística
afroamericana del jazz que utiliza la improvisación para expresar un sueño más amplio y positivo de
inclusión y libertad. Trabajan para preservar el legado del FreeJazz a través de una programación
multiartística, apoyando a las leyendas, a los artistas de media carrera y a los jóvenes. Trabajan para
asegurar un futuro vital para las artes improvisadas ofreciendo programas de educación musical y de
tutoría a los necesitados.
THE CENTER FOR INTERNATIONAL PERFORMANCE EXHIBITION DBA HOTHOUSE es una organización
sin ánimo de lucro con 35 años de antigüedad y con sede en Chicago. La misión de HotHouse es
promover, producir y facilitar eventos multidisciplinares participativos que creen oportunidades para
prácticas artísticas de alto calibre; que extiendan sus recursos colectivos a comunidades desatendidas y
que fomenten el intercambio internacional de ideas y métodos en el contexto de una praxis de cambio
social progresivo. Su plataforma de transmisión en línea, HotHouseGlobal fue creada en 2020 para servir
a los artistas durante la pandemia. El canal HotHouseGlobal facilita una variedad de contenidos
multiartísticos y comunitarios y una red mundial en el sector de la justicia social y la cultura. Desde su
creación, más de un millón de personas han sintonizado HotHouseGlobal.
EL INSTITUTO CUBANO DE LA MÚSICA (ICM) / THE CUBAN INSTITUTE OF MUSIC
El Instituto Cubano de la Música (ICM) es un departamento dentro del Ministerio de Cultura de Cuba y
es una de las instituciones culturales más importantes del país. Se encarga de la ejecución de la política
de desarrollo, promoción y proyección de la música dentro y fuera de la isla. Cuenta con un sistema de
instituciones subordinadas, que albergan a más de 16.000 artistas en todo el país. Hoy es la institución
rectora de los Programas de Desarrollo Musical, cuyo objetivo final es lograr una mayor afinidad con la
cultura en el pueblo cubano, aplicando una estrategia dirigida a estimular, desarrollar y ejecutar
acciones de apoyo a las instituciones musicales en todo el país. El ICM produce una variedad de
espectáculos en el país que aseguran el desarrollo, la protección, el enriquecimiento, la defensa y la
promoción del patrimonio musical de la nación.